Der Choreograf und Regisseur Jonathan Lunn ist international in den Bereichen Tanz, Oper, Theater und Film tätig.
Zu seinen jüngsten Projekten zählt Alice, eine eigens von Philip Glass komponierte und gemeinsam mit Amir Hosseinpour für das Le Ballet de l’Opéra national du Rhin in Straßburg inszenierte Produktion. Das Werk wurde von François Roussillon et Associés verfilmt und beim Internationalen Fernsehfestival Golden Prague mit einem „Czech Crystal“ ausgezeichnet. Zu seinen weiteren Arbeiten zählen Tell Me mit der Sadiq Ali Company (Edinburgh Festival 2026), Imbalance für Joli Vyann (Edinburgh Festival/Sadlers Wells London/Tournee durch China und Großbritannien), Schweigerose für das Theater St. Gallen, Cinderella, gemeinsam mit Amir Hosseinpour für das Landestheater Niederbayern, sowie Reading Room (Tournee durch Großbritannien 2008). Er choreografierte Teahouse für die Hong Kong Academy for Performing Arts und Beijingren für die BDA Company, Peking. Self Assembly, nach dem Originaltext von Anthony Minghella, wurde beim Finale des Place Prize 2006 dreifacher Gewinner der Publikumswahl.
Zu seinen früheren abendfüllenden Arbeiten zählen Modern Living, das 1993 mit dem Time Out Dance Award ausgezeichnet wurde, Storyboard, das in Los Angeles, San Francisco und London zu sehen war, sowie Removed From The Palace, das gemeinsam mit kambodschanischen Tänzern und Musikern für das Jacob’s Pillow Dance Festival in Massachusetts und für Dance Portland in Maine geschaffen wurde.
Zu seinen Arbeiten als Opernregisseur zählen Puccinis Madama Butterfly, Rameaus Platée, beide in Zusammenarbeit mit Amir Hosseinpour, Bizets Carmen, Conradis Die Schöne und Getreue Ariadne, Puccinis Tosca, Berlioz’ La Damnation de Faust, Massenets Cherubin, Verdis Otello, Händels Giulio Cesare, Offenbachs Orpheus in der Unterwelt und Les Contes d’Hoffmann sowie Rameaus Dardanus für das Landestheater Niederbayern.
Er hat Opernproduktionen für bedeutende Häuser choreografiert, darunter das Teatro Real Madrid (Bomarzo), die Mailänder Scala, die Opéra Bastille in Paris (Macbeth), die Königlich Dänische Oper (Der vernichtende Engel), die Houston Grand Opera (Aida), die Washington Opera und die Los Angeles Opera (Lucia di Lammermoor), das Festspielhaus Baden-Baden (Tannhäuser), das Grand Théâtre de Genève (Samson et Dalila), das Theater Bonn (Idomeneo) und die English National Opera (Poppea, Falstaff).
Er ist seit langem mit der Niederländischen Nationaloper Amsterdam verbunden: hier choreografierte er Wagners Die Meistersinger von Nürnberg, Händels Deidamia, Cavallis Ercole Amante, Wagners Tannhäuser, Berlioz’ Les Troyens. An der Bayerischen Staatsoper München waren es Händels Xerxes, Mozarts Die Entführung aus dem Serail, Strawinskys The Rake’s Progress, Mozarts La Clemenza di Tito, Händels Acis & Galatea und Purcells Dido & Aeneas.
Er war als Choreograf am Chichester Festival Theatre tätig und wurde für seine Arbeit an der Inszenierung von Perikles am National Theatre für den Olivier Award in der Kategorie „Bester Choreograf im Theater“ nominiert. Zu seinen Musical-Produktionen zählen West Side Story, La Cage aux Folles, Spamalot, Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs, Carousel und The Water Babies.
Er war zehn Jahre lang als Tänzer, Choreograf und stellvertretender Leiter beim London Contemporary Dance Theatre tätig und trat weltweit auf. Zu seinen Werken für das Repertoire zählen das für den Olivier Award nominierte Stück Shift sowie Hang Up, seine erste Zusammenarbeit mit Anthony Minghella. Gemeinsam arbeiteten sie auch an dem Kurzfilm Mosaic. Zu seinen weiteren Filmprojekten zählen Menottis Amahl and the Night Visitors, Love Actually und Teen Spirit, das Spielfilmdebüt von Max Minghella.
Er ist Absolvent der Hull University und der London Contemporary Dance School. 1993 war er als Choreograf in Residence bei Cross-Cultural Dance Resources in Flagstaff, Arizona, tätig. Im Jahr 2001 erhielt er ein NESTA-Stipendium. Er war Jurymitglied bei den Dance World Cup Finals 2019 in Portugal. Er ist Kuratoriumsmitglied des Lunn Prothero Dance Award des Contemporary Dance Trust. Außerdem ist er Kuratoriumsmitglied der Abderrahim Crickmay Charitable Settlement.
Im Jahr 2027 werden er und Amir Hosseinpour die Regie und Choreografie einer Neuproduktion von Akhnaten von Philip Glass im Théâtre des Champs-Élysées in Paris übernehmen, um den 90. Geburtstag des Komponisten zu feiern.